中国艺术家历来称师法自然为“师造化”，所谓“仰观宇宙之大”“俯察品类之盛”，为艺术内容和风格多样开拓了广袤的创作天地。因此“杨柳岸晓风残月”才能跟“大江东去”同时并存。画风亦如诗风，或雄浑、或清奇；或豪放、或含蓄；或刚健或婀娜……皆本于自然、本于个性、本于存在。所以艺术史家丹纳才说：“科学……对完全相反的形式与流派一视同仁，把它们看做人类精神的不同表现……”。这里介绍的孔小瑜先生的作品，是“兼工带写”自成家数。其清新淡雅、端庄典丽如“初发芙蓉自然可爱。”你看，碧波中的游鱼、梳理羽毛的八哥、沐浴于朝露中的牡丹、葡萄丛中嬉戏的小松鼠……都是那样怡然自得，毫无矫情，充满着生活的情趣；就连身披铜绿的钟鼎也是那样静穆，凝重，无言地叙说着深沉的民族历史……这一切看来似乎都是这样平易亲切，既无哗众取宠之心，也无盛气凌人之势，它只流露着老画家对生活的无限深情，对观众的一片赤子之心！

　　孔先生的画道出自家学渊源，他少时往来于乃父及其画友王一亭、郑午昌、高邕之等近代名家之间，后又与张大千，钱瘦铁、唐云等探讨画艺，故能熔各家之长于一炉，从而奠定了丰厚坚实的绘画基础，先生于花鸟、鱼虫、山水、人物几乎无所不精，尤其以“博古”深得海内外鉴赏家推重。然而先生的就还来源于更为主要的一面，那就是其对生活的深入观察，及其“日记心传”的“功力”。我常随先生去李白桃花潭体验生活，见先生终日扶仗徘徊于山水林木间，归来即山花野鸟、泉石——历历于腕下此正如宋人所云“夫所以谓之观物者，非观之以目而观之以心也，非观之以心而观之以理也。”后又在先生处见张大千在美国讲学的笔记抄本，其文中着重提及中国艺术传统的“曲尽物态、穷究物理、体会物情”的创作方法。此亦为先生所提倡，始知先生之成就皆本于此，方能于“绚烂之极归于平淡”也。

　　先生来安徽已近三十年了，今已八十五岁高龄，且近来重病缠身，确乎老矣！然而先生这后半生的教育生涯，以他精湛的技艺和纯朴的人格培育了数以百计的学生，为安徽国画艺术事业造就一批后继者，先生的艺术之花将在祖国的艺坛上继续开放下去。